经济

梵高,社会的自杀,安东尼阿尔托的最后的著作之一,这句话也许单独总结法国诗人和荷兰画家梵高绘画的契合点并没有改变他改变了世界

他透露了一个前所未有的真实部分

这就是所有艺术必须努力的方向

1947年初,阿尔托在橘园发现了梵高的展览

梵高,社会的自杀是一个精疲力竭的男子,癌症吃,在九个年的监禁,在那里他接受了几轮电击的工作

尽管如此,它仍然充满了毒性和激情

究竟是什么让阿尔托写梵高是在描述的不平衡和神经质的画家艺术杂志精神病学家的研究发表

社会的自杀是第一个愤怒的叫声给“社会的良心,惩罚(梵高)已经从她抢去,自杀了

” Artaud以罕见的暴力攻击临时话语,试图摧毁画家无法控制的创造力,也是他自己的

因为他在荷兰画家中认识到了另一个自我,一个兄弟在与硬化社会的斗争中

像他一样,梵高不得不与精神病院打交道,和他一样,他的审美方法往往被简化为他的精神病理学的表现

阿尔托和梵高自己的愿望和自己的心魔,那些一门艺术,必须是抽搐,肉体和隐匿性,虽然它发生在艺术家的健康代价的会议

但更重要的是,这篇文章是由一位看过梵高的人写的,或更确切地说是生活,测试和理解的人

阿尔托的梵高画中的样子既不是歇斯底里,也没有幻觉,是一个忧心忡忡的样子,在这个词,一看焦躁不安,警惕的字面意义

在寻找画布上的每一个细节,画家的反应阿尔托真正的反抗,也就是形状和颜色的反抗,平庸的反抗是,在画布上,或者是神秘悲剧:梵高看到了“事物的共同色彩,但是如此公平,如此亲切,以至于没有任何宝石可以达到它的稀有性”

不,梵高并不疯狂; “画家画家”也是最明晰的:“没有远见,没有幻觉,”阿尔托说,但在其最纯粹的形式的生活,“自然界的事物作为惰性固体发作” ;基本上,这个世界从未向我们展示过

“描述梵高的一幅画,有什么用!对于梵高自己赋予自己的自然物体和阴影的简单对齐,没有其他人尝试过的描述是值得的

这种描述注定要失败,只能对作品进行诗意的抄写,或者甚至更多的是在画作的肉体中刻上文字

如果我们试图提取它,我们就不能说艺术;正如阿尔托所做的那样,有必要潜入,也许接受,而不是拥有历史的最后一句话

ClémentineHougue